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La démarche artistique de Justine Bougerol s'ancre dans une exploration sensible des lieux et de la mémoire. Ses installations, souvent conçues pour des espaces spécifiques, interrogent le rapport entre l'intérieur et l'extérieur, entre le seuil et le passage. Les matières qu'elle choisit — bois, textile, éléments trouvés — portent en elles une histoire, une trace du temps qui s'y est déposé. Chaque œuvre devient ainsi une invitation à ralentir, à observer ce qui nous entoure et à redécouvrir la poésie des espaces quotidiens, qu'il s'agisse d'une maison natale, d'une cheminée ou d'une simple fenêtre ouverte sur le paysage.

Les scénographies occupent une place importante dans le travail de l'artiste, qui conçoit des dispositifs pensés pour accompagner des récits et des mises en espace. Qu'il s'agisse d'installations éphémères ou de projets plus durables, la question du corps traversant l'espace demeure centrale. Les notions de rive, de songe et de miroir reviennent comme des motifs récurrents, créant des jeux de reflets et de correspondances entre le réel et l'imaginaire. Cette approche scénographique témoigne d'une attention particulière portée à la manière dont le spectateur chemine, s'arrête, et habite les lieux qui lui sont proposés.

La question de la demeure et de ses fondations traverse l'ensemble du travail, comme une réflexion sur ce qui constitue un intérieur. Les tableaux, les salons, les échelles et les seuils deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique qui évoque à la fois l'intimité et l'ouverture vers le monde. L'artiste joue avec les échelles, les perspectives et les profondeurs pour créer des espaces où le regard se perd et se retrouve. Cette exploration des notions de demeure et d'éternité invite à considérer l'habitat non pas seulement comme un lieu physique, mais comme un espace mental, chargé de souvenirs et de projections.

Les expositions personnelles présentées par Justine Bougerol témoignent d'une recherche constante autour du leurre et du paysage intérieur. Ses œuvres, souvent conçues en diptyque ou en séries, établissent des dialogues subtils entre les pièces, créant des rythmes visuels et des échos formels. Le ciel, la fenêtre, le terrain et la vague apparaissent comme des motifs qui ouvrent l'espace domestique vers un ailleurs, tout en conservant une dimension intime et contemplative. Chaque exposition devient ainsi une traversée, un parcours où le visiteur est invité à construire sa propre lecture, à tisser des liens entre les œuvres et ses propres souvenirs.

Les actualités et les projets en cours de l'artiste sont régulièrement partagés, permettant de suivre l'évolution d'un travail en perpétuelle transformation. Les recherches autour des fondations, des miroirs et des lieux se poursuivent, nourries par des rencontres, des lectures et des observations du quotidien. Cette pratique, à la fois exigeante et ouverte, s'inscrit dans une continuité tout en accueillant les surprises et les hasards qui font la richesse de la création. Le portfolio et le curriculum vitæ offrent un aperçu complet du parcours, des expositions passées et des installations réalisées, invitant chacun à découvrir plus en profondeur un univers où la matière, la lumière et l'espace se rencontrent.